传统水墨精神的固守者——张雁和他的山水画
   在陇中青年山水画家张雁的画廊中，挂满了他的积墨山水画和他夫人创作的大量工笔花鸟画。这一方墨香流韵、丹青芬芳的净土，让两颗挚爱艺术的美好心灵比邻而居，浪漫而风雅。
  张雁与绘画的缘分，可以说从小就开始了。在通渭碧玉乡下，父母亲白天去挣工分，4岁的张雁便被锁在家中。孤寂中，张雁便拿起铅笔，画院中欢跑的小鸡、小猪。晚上，爸、妈便对他的习作认真修改，并热情鼓励，这在他的心中播下了热爱绘画的种子。后随父亲在通渭城里读书，由文庙街小学到通渭一中，张雁始终没有放弃画画。初三报考西安美院附中，专业优秀，但却以文化课30分之差落选。遭受打击的张雁在高中学了理科，但却于1987年神差鬼使地考上了天水师专美术系。在恩师马曦、胡达生的悉心指导下，他系统学习了古今中外美术理论，苦练绘画基本功，在油画、国画方面打下了较为坚实的基础。毕业后，在通渭县教育局、通渭一中工作。对绘画的虔诚和热爱使他放弃了父亲要他从政的愿望，于2004年调入通渭县书画院，从事专业美术创作。
  张雁是国画传统精神的固守者和维护者。在上世纪八十年代，美术界受“八五新潮”冲击，狂怪、虚浮的画风甚嚣尘上。许多画家失去自我，偏离传统，一味追风，胡涂乱画之时，张雁却深深地沉潜于国画传统中广临博采，宋元明清诸家山水，他都一一临摹研习，最终他将学习的重点定位到“四王”，形成了他苍莽幽邃、清寂空灵的山水画境。
  张雁是中国传统精神所化之人。他的山水画根植于中国古典美学和哲学，侧重于中国古典宇宙观的阐释而又时时流露出个人情怀，执着于在水与墨的迹化中表达种种心绪和心灵历程，是“天人合一”的哲学思想和“物我两忘”的主客关系在自我心灵中悟化的结果。从这个角度看张雁的积墨山水画，便觉得他的画并非是对现实自然山水的摹写与再现，而是画家胸中之境的诗意呈现，所谓“胸中丘壑，笔底云烟”。这种自画家胸中挥洒而出的画卷，不染尘嚣，体现出一种意接千载的亘古宁静之美和空寂的禅境。张雁说，艺术的最高境界是无为之境。他的山水画也处处体现着对“无为”的追求。他的笔触总是伸向林莽深山、云岫溪流，他总是在朴素的墨色的浓淡变化中展现苍山的峻伟与清奇。他笔底的山水是苍润清灵的，给人以“元气淋漓嶂尤湿”之感，他画中的村舍、屋宇、蹊径总是掩隐于云树烟岚深处，一派清幽天然，原始而本真。
  张雁固守国画传统精神，但并不保守。他对传统的态度是扬弃与继承并用。他认为中国水墨画既有独立性，又不是凝固不变的体系，可以与别的艺术体系沟通和交流，能够吸收其他艺术的长处来丰富自己，但这种吸纳应在保持其国画体系纯洁性的情况下进行。基于这种认识，张雁的绘画语言显得较为包容，他以雾化的方式将传统山水画之散点透视与西画之焦透视相结合；他在坚守传统笔墨精神与笔墨趣味的同时，吸纳油画的色彩语言，来丰富自己的山水画的色彩表现力，但他画中的色彩，仍然是以淋漓变幻的墨色为主，在水墨交融中间以淡淡的蓝、黄诸色，增强了画面的层次感与清新感，使画面于单纯中见丰富，给人以耳目一新的审美愉悦。
  张雁的山水画，取法传统积墨法，兼之以渲染、积渍、皴擦等手法，浓墨浑厚，淡墨灵透。而传统留白手法的运用，使天空、水流泛着白光，使画面显得虚灵淡远，意境幽远，颇具神韵，使其山水画永远洋溢着一种温婉中和之美，没有丝毫的焦躁、偏激与火气。
  张雁深知，一切艺术都是艺术家综合素质的集中体现，深厚的学养和深刻的思想是决定作品境界高下的关键。因此，为了开阔眼界，丰富学养，他一方面刻苦自学，广泛涉猎美学、文学、哲学领域，一方面函授进修于西安美院和西北师大美术系，不断丰富和提升着自己的艺术素养，向着更高的艺术境界迈进。